21:00 hrs | Lanzamiento “Mamíferos” de Alberto Cecereu | Dónde: Facebook live
Art Poetic – [Gonzalo Ilabaca]
GALERIA
Marineros del Jeanne D ´Arc en el Roland Bar. Valparaíso 1994 (165 cm x 193 cm). Ól
Autorretrato de fin de año. Valparaiso 2013 (60 cm x 52 cm) Óleo sobre tela.
La serpiente en el pasto. Valparaíso 2015 (164 cm x 115 cm) Óleo sobre tela
Inicio del joven artista. Valparaíso 2011 (70 cm x 60 cm) Óleo sobre tela.
La Espléndida Apátrida. Valparaíso 2004 (42 cm x 42 cm) Óleo sobre tela.
Luces de alcohol. México 2001 (150 cm x 150 cm) Óleo sobre tela.
Noche en Bangkok. Tailandia 1996 (42 cm x 42 cm) Óleo sobre tela.
Babaram Narayen. India 1996 (42 cm x 42 cm) Óleo sobre tela.
De Bali a Candy Lips. Indonesia 1998 (86 cm x 74 cm) Óleo sobre tela.
Bicentenario Chile. Valparaíso 2010 (57 cm x 49 cm) Óleo sobre tela.
Per Anders. Valparaíso 2004 (100 cm x 80 cm) Óleo sobre tela.
Atardecer en la Quebrada Carampangue. Valparaíso 2010 (38 cm x 150 cm) Óleo sobre tela.
La llegada del circo ruso. Valparaíso 2010 (100 cm x 180 cm) Óleo sobre tela.
Amor de pobres. Valparaíso 1992 (37 cm x 34 cm) Óleo sobre tela.
Gonzalo Ilabaca
Gonzalo Ilabaca ( Concepción, 1959)
Pintor autodidacta radicado en Valparaíso desde 1990. Aferrado al pincel se ha mantenido ajeno a la Academia y a las Vanguardias. Ha buscado en el viaje interior y exterior inspiración para sus cuadros: Valparaíso, Chile, India, Indonesia, Nepal, Tailandia, México y Guatemala han sido parte de su recorrido. Así, paisajes urbanos y retratos de personajes existentes junto a seres imaginarios del mundo de los mitos aparecen en sus telas cargados de una atmósfera legendaria y poética, donde lo vivencial predomina sobre toda teoría estética.
Declarado Ciudadano Ilustre de Valparaíso ha pintado principalmente su noche, predominando los interiores de los últimos bares de marinos, como el Flamingo Rose o el ya desaparecido Roland bar.
Art Poetic – [Armando Salgado]
Toda acción es política, oler un
crisantemo en noviembre o ver
un perro desmembrado sobre el
pavimento. Cortar una rosa en
verano o sentir los dientes que
se quiebran. Todo acto es
político y la poética no es la
espina en la garganta, es el arte
de mostrar lo no visible, como
los muertos.
—Tantos que somos.
¿Has sentido que eres distinto al de ayer?,
¿o que eres muchas personas
y que ellas son distintas a todo lo que has sido?
La situación se complica.
Hay días en que todas las personas que soy
me explican sus definiciones.
Existen debates intensos, diversas posturas,
y dificilmente se forja un punto de encuentro conmigo mismo.
El tiempo pasa y veo las cosas de forma diferente,
cuestiono a las personas dentro de mí.
La poesía es una masa que no se está quieta.
Retrata el tiempo que nos tocó
y permite comprender las circunstancias personales
y colectivas que nos rodean.
Leo por placer, así como disfruto escribir.
A la vez aprecio no coincidir con los múltiples puntos de mi vista.
Armando Salgado
Armando Salgado (Uruapan, Michoacán, México, 1985). Docente y escritor. Egresado de la Escuela Normal Rural Vasco de Quiroga, de Tiripetío, Michoacán. Es autor de dieciséis libros de poesía, narrativa, y literatura infantil y juvenil entre los que destacan: Red border (IMAC, 2020; Premio Nacional de Poesía Tijuana 2020); Tierras altas de Mato Grosso (CONECULTA-Chiapas, México, 2018/Los Perros Románticos, Chile, 2019; Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2017 y finalista en el Certamen Hispanoamericano de Poesía ‘Festival de la Lira’ para obra publicada, en Ecuador); Cofre de pájaro muerto (Ediciones de Punto de Partida, UNAM, 2014; Premio de Poesía Joaquín Xirau Icaza para obra publicada, 2015 otorgado por El Colegio de México a través del Fondo Xirau Icaza). Compiló con Octavio Gallardo el cuerpo de documentos de descarga gratuita Estrategia del poema: 72 autorxs hispanoamericanxs (Bitácora de vuelos ediciones, 2020). Coordina un ciclo de entrevistas en el suplemento cultural La gualdra, de La Jornada Zacatecas.
Art Poetic – [Mila Berríos Palomino]
Conocí un tipo de amor cansado, cuando la semilla de lo que fuimos entre plantas y macetas se extendió por los barrotes y la humareda. Una explosión silenciosa que reconoce esos venenos tuyos y duerme la siesta en los clickeos abandonados, para recibirte sin Prótesis, sin dispositivo, reposados en el pistilo estambre de esta vereda. Transformándonos, oliéndonos, floreciendo en el agua yen el cielo convulso, entre la arquitectura de nuestros cuerpos vueltos profusos y sencillos.
*
Inventé esta pose, este filtro, esta frase entre comillas.
Con quién crees que hablas, a quién lees, a quién miras. Cuáles son las palabras que te someten a un sonido al otro lado de esta distancia.
Observa esta inmaterialidad de la que me aprovecho para contarte rebeldías, abusar de esa palabra de moda cuando te enseño emancipaciones.
Conspira con esta feminización de la cultura, desarma esa estabilidad identitaria, recibe este corazón multimedia que no posee gestos miméticos ni es mi propio antagonismo.
Decodifico el control porque ya no es más una utopía futurista, desestructúrate monstrua en esta recombinación de miembros que pude ser el adentro y el afuera.
Cuenta las capas de mi retrato GIF, bájame como un mensaje en tu teléfono, no me dejes ser anónima, acércate y escucha cuando desde mi silenciosa conmoción susurro
R E N U N C I A
Mila Berríos Palomino
(n. Santiago de Chile, 1978)
Artista de Performance formada en Periodismo, Danza y Técnicas contemporáneas. Ha intervenido espacios histórico culturales de Santiago como: Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Estadio Nacional, Plaza de la Constitución, Casa Museo Gabriela Mistral, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Artes Visuales de Santiago MAVI.
Publica el libro “Prótesis. Idilios virtuales” (Barrio 2020) cuyos textos son una recopilación del proceso escritural que acompañó la serie de Performances “Biografía del aprendizaje” realizadas entre los años 2016 – 2019.
Ha sido parte de diversas lecturas poéticas. Su práctica artística vincula a la Performance con lenguajes como escritura, video, sonido y virtualidad.
Art Poetic – [Enrique Winter]
Si supiera cómo chupará la tinta esta página prensada y así sorbiera el sudor por una serifa en que las eses se sientan suaves como las imagino al paladearlas si subo por los muslos hacia la palabra precisa la sonrisa a imprimir de un majestuoso magenta si antes del cian al anillo del amar se descalzan y opto por un maquillaje opaco negro de una pero ni idea cuánta luz reflejará el blanco de la página esa mayoría silenciosa de cuánta le apuntes y ni te digo sus poros las manchas que realza un polvo equivocado si no vuelvo al palo seco alias sin gracia olvido los sombreros en el aire y cómo cachar si la copia que tienes en tus manos y por qué no en las de quien amas o en los puros dedos no es la del cambio de cartucho desteñida como en modo linterna o ventana quisiera una para ver la misma o con la canícula cenital quizás de costado que elegirás o te elegirá el ángulo de la cabeza el de los ojos claros acaso más sensibles si unas pupilas dilatadas por caliente,
por los anteojos para ver bien o para verse si de aumento o de sol y acompañado como se visitan los campesinos mudos se toman algo juntos o de ruidos para construcción y orquesta a qué hora la verás y dónde público o privado de la primavera qué cosas te habrán pasado justo antes o mucho para que te afecte lo que no debería o peor no juntes lo que sí como pares de calcetines incluso al imprentero al diagramador si sordo o ciegos a las puntas de estas letras totales que también pretenden denotar asuntos o los pliegues de la piel pétalos debajo de los pechos las perforaciones en las pestañas el pezón abierto una gota dulce en el doblez de cómo agarres ahora este libro propio o prestado con marcas de pasto grasa una hormiga muerta o cruzando de lo más viva de cuántas veces ahogues su agua sin reconocer la acacia por su nombre sino porque viste otras y luego por el doble fondo del recuerdo no la relectura cuáles tus velos desvelos velocidades.
Enrique Winter
Enrique Winter (Chile, 1982) es autor de los poemarios Atar de las naves, Rascacielos, Guía de despacho y Lengua de señas, de la novela Las bolsas de basura y el çalbum Agua en polvo, publicados en once países y cuatro idiomas. Traductor de libros de Dickinson, Chesterton, Larkin, Hoew y Bernstein, ha recibido los premios Víctor Jara, Nacional de Poesía y Cuento Joven, Nacional Pablo de Rokha y Goodmorning Menagerie, entre otros.